Hur konst skapar karaktär i anime

Vi har alla sett det tidigare - den generiska "anime" -konststilen, med tunna linjer, vida ögon, överdriven frisyr, så vidare och så vidare. Det är generiskt och vant vid döden, men det fungerar. Denna konststil är det som gör anime, ja, anime. Det är en stil som har utvecklats genom åren, men det är först när anime skiljer sig från denna konststil som karaktär och känslor kan förverkligas fullt ut.

Mob Psycho 100 har Mob, en psykisk, som huvudperson och berättar historien om en tonåring som mognar genom puberteten. Hans överväldigande psykiska krafter fungerar som en metafor för en genomsnittlig tonårs känslomässiga instabilitet, och när den emotionella bördan blir för mycket når hans psykiska krafter sin höjdpunkt.

Mob Psycho 100 'säsong 2 introducerar Mobs flickvän

De flesta karaktärerna i showen är generiska och ensidiga, och detta är inte negativt. Konststilen gör att du inte förväntar dig något förräderi eller förmåga, och historien levererar. Även om den sekundära huvudpersonen, Arataka Reigen, är stolt över att lura människor att tro att han är en exorcist i sina andar och sådant konsultationskontor, gör han det med goda avsikter, och det är i slutändan konstens enkelhet som berättar tittarna detta . Konsten skapar en känsla av att Mob bara är en oskyldig tonåring som bor i ett snällt samhälle, och under hela sin skolgångserfarenhet lyfter hans kamrater vanligtvis upp honom i stället för att dra ner honom. Men när fara kommer och hotar freden i hans värld, växer konsten och förintelsen oregelbunden och grov när Mobs känslor når brytpunkten, som om konsten är en förlängning av Mobs själv.

Mob Psycho 100 | Anime Amino

Å andra sidan drar Studio Pierrot Hunter x Hunter i linje med annan anime, förutom några anmärkningsvärda scener. Håll dig själv, för det finns spoilers framför dig! Under den ökända Chimera Ant-bågen dras huvudpersonen, Gon, ner av emotionell sorg och skuld att allt blir för mycket för 11-åringen att hantera. I stället för att ta den gemensamma Shounen-tropen för att övervinna alla odds och nå nya maktnivåer som aldrig trodde var möjligt bryter han ner och förlusten av den enda person som är kopplad till sin far blir för mycket. Musiken blir tung, bakgrunden blir mörk, linjerna blir tjocka och livlösa och Gons ögon blir ett helt tomrum. Det blir tydligt att Gon har förlorat sin mänsklighet, och konststilen återspeglar denna förändring genom att mörkna tonen och minska kontrasten mellan honom och bakgrunden. Det som en gång var en livlig pojke är nu bara ett skal, och han återfår aldrig mänskligheten tillbaka, inte ens när bågen avslutas. För en serie som använder en berättare mycket liberalt är det förändringen i konstriktningen som verkligen gör berättelsen för publiken.

I dessa ögonblick är det inte berättelsen som styr förändringen i konststil, utan det är snarare förändringen i konststil som berättar historien. För en framgångsrik anime måste karaktär, ljud och konstriktning alla samlas för att skapa en meningsfull historia, men i dessa stressiga och intensiva stunder är det obalansen som finns kvar i betraktarens sinne längst. Konsten är en återspegling av plot och karaktär, och när det står för mycket på spel bör konsten sträva efter att representera detta. Sammantaget, medan konst i anime fortsätter att utvecklas och utvecklas, är det de som bryter sig bort från normen som är så minnesvärda för publiken.